В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Переходите в онлайн-школу рисования Fantasy Room и исполняйте свою детскую мечту!
Почему стоит научиться рисовать и как это сделать
Не умеете рисовать, но всегда хотели научиться? Эта статья станет первым шагом к обучению. Из нее вы узнаете экспертные мнения, почему одни рисуют с рождения, а другие нет, что нужно сделать, чтобы научиться рисовать и какие бонусы привносит рисование в жизнь.
Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.
Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:
- почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
- зачем нужно рисовать?
- можно ли этому научиться?
- если да, то как это сделать?
Почему нельзя научиться рисовать самому
1) Нет опыта: обучающиеся сами не знают что и как делать.
Если вы взялись за незнакомое дело, то само собой, нужен наставник-профессионал, который определит, с чего нужно начинать своё обучение, в какую сторону развиваться и как. В рисовании всё то же самое. Чтобы освоить азы рисунка и живописи, нужно понимать, с каких упражнений начинать, как устроена технология живописи, как смешивать краски, как держать карандаш, какие задачи ставить перед собой и как оценивать собственные рисунки. Без проводника в мир изобразительного искусства – это сплошное минное поле. Наделать ошибок и разочароваться в рисовании и самом себе, своих способностях в таком случае – раз плюнуть.
2) Не получится отследить процесс.
Если художник самоучка, как мы выяснили, не всегда понимает, что именно и как нужно делать при обучении рисованию самостоятельно, просто рисует, что хочет и всё, то и сравнивать собственные работы друг с другом ему будет сложновато. Оценка будет субъективной, по принципу “нравится – не нравится”, а значит, можно легко выпустить из поля зрения удачные куски в живописных работах, повторяющиеся качественные изменения в рисунках, точность передачи пропорций и тона, выразительность тональной моделировки, качество штриховки и так далее.
3) Художник-самоучка не видит своих сильных и слабых сторон.
В силу образования и опыта, это может заметить только квалифицированный художник-педагог. А это очень важно. Например, бывает врождённое чувство тона, когда человек видит и может изобразить много тональных градаций или у него может проявиться удивительное чувство формы во время уроков рисунка. Художники-самоучки этого просто не смогут заметить и отследить и могут долго издеваться над собой, заставляя делать заливки акварелью по силуэту для выразительности, аккуратности или намешивать 1000 оттенков фиолетового. Без правильно поставленного диагноза лечение не назначают.
4) Однобокость развития.
В большинстве своём, обучающиеся самостоятельно художники склоняются в сторону того, что им больше нравится, а не к тому, что им необходимо сделать в процессе обучения рисованию. Например, рисуют только простым карандашом в одной и той же манере, долбят в одно место, желая получить разные результаты. Или занимаются только упражнениями в гиперреализме, пытаясь добиться натуральности, но все попытки идут прахом, так как упускается самое важное – конструкция и форма предметов и объектов. А срисовыванием отдельных тёмных и светлых пятнышек этого не добиться. Для результата следует видеть ситуацию широко, с разных точек зрения, выстроить умную стратегию из выполняемых упражнений-рисунков, а это может только учитель-художник.
5) Последовательность обучения и владение методикой.
Кстати, о стратегии. Сразу с наскоку научиться рисовать, даже что-то вполне конкретное, не получится – вы же не сразу научились ходить и говорить в детстве, правда? Нужно формировать навыки и нарабатывать умения постепенно, от простого к сложному. Самостоятельно понять, что именно стоит нарабатывать и в какой последовательности, не выйдет. Более 250 лет существует Академия художеств в России. За это время создано великое множество обучающих программ по рисованию: начиная с дополнительного образования в нежном возрасте (сейчас занимаются с детьми от 1 года) до высшего профессионального художественного образования. Такая программа обучения требуется и любому желающему научиться рисовать, а вот уже правильно её подобрать именно под вас, соотнести время обучения, цели и задачи (конкретно ваши) и данные к рисованию от природы, поможет, опять же, учитель рисования. Самостоятельно обучиться даже по готовой программе, художнику невозможно (см. некоторые положения далее). нужен сильный тренер, как в спортзале.
6) У самоучек информация, обычно, находится, изучается и осваивается частями, не связанными между собой.
Сталкиваюсь с этим постоянно. Приходящие в художественную школу в Екатеринбурге ученики так и говорят – “рисовал картину маслом, портрет карандашом, цветы, пейзажи акварелью и лошадь поэтапно”. Результат – начинаем обучение рисованию с нуля, так как все эти попытки были сделаны от фонаря, неосознанно и о каком-то результате говорить не приходится. Даже если вы старательно нарисовали человека в фас и профиль, это не значит, что получится изобразить его в 3/4. Кроме того, кого вы нарисовали – мужчину или женщину? Пожилого или ребёнка? А какой этнической группы он был? А если вам предложить в качестве модели азиата, темнокожего, младенца, старика, нестандартной красоты лицо, лицо с сильной асимметрией, освещённое снизу лицо, голову, повёрнутую набок, в ракурсе сверху. Учитель видит связи между упражнениями, именно благодаря им вы сможете после обучения рисовать самостоятельно всё, что захотите.
7) Педагог видит сильные и слабые стороны художника и умеет с ними работать.
Да и не нужно уметь всё и сразу. Самые выдающиеся художники потому и выдающиеся, что занимались с учителем, который смог усилить и подчеркнуть сильные их стороны и замаскировать, подтянуть до среднего уровня – слабые. Плюс, проконтролировал процесс.
Леонардо учился у Вероккьо, Ван Дейк – у Рубенса, Репин и Поленов – у Чистякова. Почти все крупные художники передавали своё мастерство ученикам, существовали школы (как художественного направления) Венецианова, Караваджо, Филонова, в которых ученики и последователи мастеров совершенствовались как художники. По другому не научиться рисовать. Даже Ван Гог, который много занимался саморазвитием и самообучением живописи, всё же получил начальное творческое образование в студии Кормона, а затем много и интенсивно обучался у своих друзей-художников, не напрямую конечно. Но это – исключение, в который раз подтверждающее правила. Не стоит уповать на врождённую гениальность, ориентируясь на великого Винсента. Почему? Почитайте его дневники и письма к брату Тео.
Читайте подробнее в Википедии подробнее о том, как обучиться рисовать ребенку.
Техники рисования для новичка
Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.
Традиционные техники рисования:
- Академический рисунок. Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета – “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
- Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике – “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
- Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
- Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”
Нетрадиционные методики рисования:
- Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
- Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
- Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
- Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики – рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.
Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.
Вооружаемся необходимым
С классическим рисованием все понятно — купили бумагу, карандаши, краски и рисуйте. Тут мы не будем вам советовать марку акварели и подходящую щетину для кисточек. Но, если уж вы твердо нацелились на создание шедевров на компьютере, что-нибудь технологичное (кроме компьютера) вам все-таки понадобится.
Можно рисовать мышкой. Так вы познаете пятьдесят оттенков страданий и овладеете искусством кунг-фу от иллюстраций. Но все же стоит не запариваться и прикупить, например, графический планшет. Как его правильно выбрать, можно почитать тут.
Вместо отдельного графического можно для рисования использовать и обычный планшет. Например, в ролике выше Сергей Самарский рисовал девушку на планшете iPad Pro.
Если вы не готовы отдавать столько денег сразу, можно подыскать более бюджетный вариант. Например, новинка от Huawei — Matepad Pro — в два раза бюджетнее и оснащена достаточно мощным железом, которое сможет потянуть графические программы. Или Samsung Galaxy Tab S6 — еще дешевле. Да еще и, как и у Huawei, стилус в комплекте, который удобно использовать в качестве пера.
Где рисовать
Сервисов и программ для digital-рисования очень много. И тут каждый художник частенько подбирает то, что больше нравится и подходит под конкретные задачи. Самое очевидное решение — Photoshop. Едва ли он нуждается в представлении, поэтому посмотрим, а что есть еще.
Procreate
Для рисования на яблочных планшетах есть отличное приложение Procreate. Прога платная и достаточно дорогая, но в Procreate работают не только любители, но и профессионалы CG. Тут очень быстрый движок, качественная палитра цветов, непрерывное автосохранение, огромное количество оригинальных кистей с сотней настраиваемый параметров, интуитивно понятный интерфейс, удобная растушевка и еще куча фишек и особенностей, которые делают рисование удобным. Приложение оптимизировано под iPad и Apple Pencil. Кстати, если хотите — можете не покупать стилус, освоить медитативное рисование пальцем и даже переплюнуть по популярности этот ролик с 17 млн просмотров и Морганом Фрименом, нарисованным пальцем в Procreate.
Krita
Для тех, кто не готов платить за софт, есть Krita — программа в свободном доступе. Это практически тот же Photoshop, только честно бесплатный. Тут и куча инструментов, и поддержка слоев, покадровая анимация, постоянный автосейв, куча кистей и адекватные палитры. Krita пытается поддерживать не только художников, но и фотографов, но инструментов для коррекции изображения у программы не так уж много. Зато для рисования есть все, что нужно.
SAI, Photoshop или Krita — cпорят между собой художники всего мира и делятся на три лагеря. SAI — японский софт для художников и иллюстраторов. Поначалу ее чаще использовали для артов в стиле японской манги, но позже SAI завоевала признание у художников всех жанров. Из плюсов — программа достаточно легкая и быстрая. Хорошо поддерживает работу на графических планшетах, не тормозит. Горячие клавиши во всех трех программах одинаковые, поэтому переключаться с фотошопа на SAI легко. Есть все основные инструменты, кисти, хорошее сглаживание пера, поддержка сторонних текстур.
Drawi
Этот онлайн-сервис хоть и странновато выглядит, но рисовать в нем правда можно. Из всех онлайн-рисовалок Drawi, пожалуй, наиболее удобная и в ней можно создать какой-никакой рисунок получше, чем в пэйнте. Советовать Drawi как полноценную программу для больших амбиций не получится, но если вы просто хотите убить минутку-другую за цифровыми почеркушками — подойдет.
Советы по рисованию
Как научиться рисовать карандашом
Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.
Как научиться рисовать ручкой
Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.
Как научиться рисовать маслом
Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.
Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.
Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.
Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.
Как научиться рисовать фломастерами и маркерами
Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.
Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.
Как научиться рисовать хной
Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.
Как научиться рисовать песком
Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.
Как научиться рисовать мелками
Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.
Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.
Как научиться рисовать углём
Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.
Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.
Существует несколько техник рисования углем. Самый простой – рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог – однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.
Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.
Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.
Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.
Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей! Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей!
Почему стоит научиться рисовать?
Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:
Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.
Почему же стоит рисовать?
Рисование развивает когнитивные функции
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Рисование — способ самовыражения
Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Рисование повышает самооценку
Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Рисование как способ медитации
Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Рисование – это удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Загрузка...